Martha Graham, cuộc đời và phong cách Martha Graham

Martha Graham là biên đạo múa người Mỹ được coi là một trong những nhà tiên phong hàng đầu của múa hiện đại, Martha Graham có ảnh hưởng đến nhảy hiện đại có thể được so sánh với ảnh hưởng của Stravinsky đã về âm nhạc, Picasso đã về nghệ thuật thị giác , hoặc Frank Lloyd Wright đã về kiến trúc Graham là một nghệ sĩ biểu diễn mạ kẽm, Martha Graham là một biên đạo múa di chuyển đáng kinh ngạc.

 

Cô đã phát minh ra một ngôn ngữ mới của phong trào múa hiện đại, và sử dụng nó để lộ ra niềm đam mê, cuồng nộ và thuốc lắc phổ biến kinh nghiệm của con người. Cô nhảy múa và biên đạo trong hơn bảy mươi năm, và trong thời gian đó là các vũ công đầu tiên biểu diễn tại Nhà Trắng, các vũ công đầu tiên để đi du lịch nước ngoài như là một đại sứ văn hóa, và các vũ công đầu tiên nhận được giải thưởng dân sự cao nhất của Mỹ: Huân chương Tự do. 

Trong suốt cuộc đời của cô, cô nhận được danh hiệu khác nhau, từ những chìa khóa để các thành phố của Paris Đế quốc Nhật Bản đặt hàng của các Crown quý. Cô nói: "Tôi đã dành cả cuộc đời với khiêu vũ và là một vũ công này cho phép của cuộc sống để sử dụng bạn một cách rất mãnh liệt.. Đôi khi nó không phải là dễ chịu. Đôi khi nó là đáng sợ. Nhưng tuy nhiên nó là không thể tránh khỏi."

Năm 1925, Martha đã được mời dạy tại George Eastman, với Rouben Mamoulian là người đứng đầu của trường Kịch nghệ. Ngoài những buổi biểu diễn, họ cùng nhau sản xuất hai phim ngắn màu như là Sáo của Krishna, Eastman sinh viên. Mamoulian Eastman, ngay sau đó và Graham đã chọn ra đi, mặc dù cô đã được yêu cầu ở lại. 

Năm 1926, Trung tâm Múa đương đại Martha Graham được thành lập. Một trong những học sinh của cô đã được thừa kế là Bethsabée de Rothschild , người mà cô trở thành bạn thân. Khi Rothschild chuyển tới Israel và thành lập Công ty Batsheva Dance vào năm 1965, Graham đã trở thành giám đốc đầu tiên của công ty. 

Năm 1936, Graham làm công việc của mình xác định, "Biên niên", trong đó báo hiệu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới trong múa đương đại. Các điệu nhảy mang lại những vấn đề nghiêm trọng đối với sân khấu cho công chúng một cách đáng kể. Chịu ảnh hưởng của Wall Street sụp đổ, cuộc Đại suy thoái và cuộc nội chiến Tây Ban Nha, trầm cảm và cô lập, phản ánh trong bản chất đen tối của bộ này cả hai và trang phục. 


Buổi diễn quy mô lớn nhất của cô, những buổi tối dài Clytemnestra, đã được thực hiện vào năm 1958, với nhà soạn nhạc sinh ra ở Ai Cập Halim El-Dabh. Bà cũng cộng tác với nhà soạn nhạc bao gồm Aaron Copland, chẳng hạn như trên Appalachian Spring, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio, và Gian Carlo Menotti Graham... Ở Santa Barbara vào năm 1958. người bạn âm nhạc của cô lâu đời nhất - cộng tác viên Louis Horst - qua đời vào năm 1964. Bà nói về Horst "thông cảm của ông và sự hiểu biết, nhưng chủ yếu là đức tin của mình, đã cho tôi một phong cảnh để di chuyển . Nếu không có nó, tôi chắc chắn cần phải có được mất." Graham thiết kế chiếu sáng của Jean Rosenthal chết vì ung thư vào năm 1967. 

Phong cách nhảy của Graham là dựa trên sự co và thả của cơ thể. Cô khinh miệt là "nhảy hiện đại" và thích "múa đương đại." Cô nghĩ rằng các khái niệm về những gì đã được "hiện đại" đã được thay đổi liên tục và đã được như vậy không chính xác như là định nghĩa một. 

Đối với một đa số của Graham cuộc sống của mình chống lại các ghi âm của các điệu nhảy của mình và sẽ không cho phép họ được quay phim hoặc chụp ảnh. Cô tin rằng các buổi biểu diễn nên tồn tại chỉ sống trên sân khấu và không hình thức khác. Tại một điểm, cô thậm chí đốt cháy lượng của cuốn nhật ký của mình và ghi chú để ngăn không cho họ được nhìn thấy. Có một ngoại lệ đáng chú ý. Ví dụ, cô đã làm việc trên cơ sở vẫn còn hạn chế với các nhiếp ảnh gia, Imogen Cunningham trong những năm 1930, và Barbara Morgan vào những năm 1940. Graham coi là hình ảnh của Philippe Halsman "Dark Meadows" hoàn chỉnh nhất ghi lại hình ảnh của bất kỳ của các điệu nhảy của cô. 


Halsman được chụp hình vào những năm 1940: "Thư gửi thế giới", "hang động của trái tim", "Night Journey" và "Mỗi Soul là một Circus." Trong những năm sau đó suy nghĩ của mình về vấn đề phát triển và những người khác thuyết phục cô để cho họ tái tạo lại một số của những gì đã mất. 

Graham bắt đầu sự nghiệp của cô ở độ tuổi đã được coi là muộn cho một vũ công. Cô vẫn nhảy múa của những năm 1960, và biến ngày càng đến để làm dịu nỗi thất vọng của mình tại cơ thể suy giảm của mình. tác phẩm của cô từ thời đại này bao gồm vai trò của mình trong đó có nhiều hành động hơn là nhảy múa và dựa vào sự chuyển động của công ty nhảy múa xung quanh cô. Graham của tình yêu thương của vũ điệu rất sâu sắc rằng cô từ chối rời khỏi sân khấu mặc dù những người chỉ trích nói rằng bà đã quá chính mình. Khi dàn đồng ca của nhà phê bình đã tăng trưởng quá lớn, Graham cuối cùng rời sân khấu. 

Trong cuốn tiểu sử của bà Martha Agnes de Mille trích dẫn biểu diễn cuối cùng của Graham là tối 25 Tháng Năm, năm 1968 trong một 'Thời gian của tuyết. Nhưng trong cuộc sống của một Dancer Russell viết tiểu sử danh sách Freedman năm thực hiện cuối cùng của Graham năm 1969. Năm 1991, cuốn tự truyện của bà Graham nhớ máu mình danh sách thực hiện cuối cùng của cô như xuất hiện năm 1970 của cô trong "đoàn đưa tang của Eagles" khi cô 76 tuổi. 

Những người có đặc quyền được nhìn thấy cô biểu diễn trong các tướng của mình có chứng thực độ chính xác, hình thức của mình và rực rỡ mê như là một vũ công trên sân khấu. Mặc dù cô ấy được cho là một trong những biên đạo múa quan trọng nhất trong lịch sử của điệu nhảy (và có lẽ một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20) cô ấy luôn nói rằng cô thích được biết đến và nhớ đến như là một vũ công. Trong những năm sau đó khởi hành của mình từ giai đoạn Graham chìm vào một cuộc suy thoái sâu thúc đẩy bởi quan điểm từ các cánh của vũ công trẻ biểu diễn rất nhiều các điệu múa, cô đã biên đạo cho mình và chồng cũ của cô Erick Hawkins. Sức khỏe của Graham đã từ chối khi cô bị lạm dụng vách đến đau tê cô. Trong máu nhớ cô đã viết: 

Mãi cho đến năm sau khi tôi đã từ bỏ một ballet mà tôi có thể chịu để xem người khác nhảy nó. Tôi tin rằng trong không bao giờ nhìn lại, không bao giờ indulging trong nỗi nhớ, hay tưởng tượng. Tuy nhiên, làm thế nào bạn có thể tránh được nó khi bạn nhìn trên sân khấu và nhìn thấy một vũ công đã lên đến xem như bạn đã ba mươi năm trước, nhảy múa một ballet bạn tạo ra với một người bạn này sau đó được sâu sắc trong tình yêu với chồng của bạn? Tôi nghĩ rằng đó là một vòng tròn của địa ngục Dante bỏ qua. 

[Khi tôi dừng lại nhảy múa] Tôi đã mất của tôi sẽ sống. Tôi ở nhà một mình, ăn rất ít, và uống rất nhiều và brooded. mặt của tôi đã bị hủy hoại, và người ta nói tôi nhìn lẻ, mà tôi đồng ý với. Cuối cùng hệ thống của tôi chỉ cho tơi tôi đã được ở các bệnh viện trong một thời gian dài, nhiều của nó trong tình trạng hôn mê. 

Graham không chỉ tồn tại bệnh viện của cô ở lại nhưng cô ấy tập. Năm 1972, cô bỏ , quay trở lại phòng thu của mình, tổ chức lại công ty của mình và đã đi vào biên đạo ballets mười mới và những phục hồi nhiều. mới nhất của cô là ballet hoàn thành năm 1990, Maple Leaf Rag. 

Cô đã được trao tặng Huân chương Tự do Tổng thống năm 1976 của Tổng thống Gerald Ford (các Đệ nhất phu nhân Betty Ford đã nhảy với Graham trong tuổi trẻ của mình). 

Graham biên đạo cho đến khi cái chết của bà ở thành phố New York từ viêm phổi vào năm 1991 ở tuổi 96. Cô đã được hỏa táng, và tro của cô đã được lan truyền trên các Sangre de Cristo Mountains ở phía bắc New Mexico. 

Năm 1998, Thời gian niêm yết của cô là "Dancer của thế kỷ" và là một trong những người quan trọng nhất của thế kỷ 20. 

Các tài liệu khiêu vũ yêu cầu nhiều nhất tại New York Public Library phải làm với công việc của Martha Graham. 

Graham được giới thiệu vào Bảo tàng Quốc gia Dance CV Whitney Hall of Fame vào năm 1987.